1 femme, plusieurs journalistes.
Texte de Bob Snook, traduit et adapté par Chantal Bilodeau-Legendre, avec permission.
Des journalistes interviewent Marie de Magdala après la résurrection de Jésus. Elle réfute plusieurs mythes: Jésus n’était pas vraiment mort, les femmes se sont trompées de tombeau, etc. Environ 10 minutes.
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Par Chantal Bilodeau-Legendre
Après une production, il faut prendre le temps de s’arrêter pour en considérer les divers aspects. Pourquoi? Pour s’encourager personnellement (et mutuellement) et pour éviter de refaire les mêmes erreurs. (Jetez donc un coup à ce court article pour éviter les froids!)
Voici plusieurs points à examiner. (Vous trouverez ici le formulaire d’évaluation en format PDF.)
En considérant les relations entre les comédiens, leur collaboration avec le metteur en scène, leur attitude pendant les répétitions, la mémorisation des textes, la ponctualité, etc. :
En considérant le nombre de répétitions, l’échéancier, le programme des répétitions, les éléments à inclure (prière, exercices, travail de scène), etc. :
En considérant les échéances à respecter, le choix des musiciens et chanteurs, la collaboration, l’attitude, l’organisation, la disponibilité des participants, l’accessibilité aux partitions, le choix des pièces musicales, etc. :
En considérant les besoins pour la pièce, les échéances à respecter, la collaboration, l’attitude, la créativité, etc. :
En considérant les besoins pour la pièce, les échéances à respecter, la collaboration, l’attitude, la créativité, la manipulation des articles, l’organisation, etc. :
En considérant les besoins pour la pièce, les échéances à respecter, la collaboration, l’attitude, l’organisation, etc. :
En considérant les besoins pour la pièce, les échéances à respecter, la collaboration, l’attitude, l’organisation, la disponibilité des techniciens, etc. :
En considérant les échéances à respecter, la créativité, le cout, la distribution, etc. :
En considérant les activités ayant entouré la ou les représentations (mot de bienvenue, pièces musicales avant ou après, mot de conclusion, décoration du local, gouter ou repas, etc.) :
Téléchargez ici notre formulaire d’évaluation post-production.
Par Chantal Bilodeau-Legendre
Nous avons fait récemment un retour sur notre programme de Noël. Nous avons beaucoup aimé produire Le Confiseur au grand cœur, et nous tenions à en considérer les différents aspects et à échanger nos impressions. Il me semble important de dresser une liste de points forts (pour nous encourager mutuellement) et de points faibles (pour nous aider à progresser). On ne voudrait surtout pas répéter les mêmes erreurs d’une année à l’autre!
Parmi les points faibles relevés, il y a eu le chauffage… Eh oui! Le système, contrôlé de façon électronique, n’a pas été fonctionnel à l’heure prévue. Les soirées de décembre, au Québec, sont plutôt fraiches… En fait, les statistiques de Météo Canada révèlent que ce soir-là, le mercure oscillait autour de moins 19. Certes, le bâtiment de l’église n’avait pas l’allure d’un congélateur, mais quand même. Nos invités ont eu froid! L’an prochain, on va s’assurer de prendre en compte de tels détails.
Voyez donc le questionnaire d’évaluation que nous avons conçu. Nous souhaitons qu’il vous soit utile pour vos diverses productions. Libre à vous d’élaborer le vôtre en fonction de votre propre situation.
Cet article est tiré de Christian Drama Ministry Organizational Manual Edition 3.0 (2000), © DramaShare 2000. Traduction et adaptation par Chantal Bilodeau-Legendre, avec l’aimable autorisation de Dramashare.
Exercer un ministère de théâtre avec des enfants, c’est procurer à ces derniers d’excellentes occasions d’apprendre et de grandir. Il ne s’agit pas de simplement les « occuper » ou de fournir à leurs parents quelques heures de tranquillité chaque semaine! Ce travail est parfois un véritable défi. Il comporte sa part de frustrations, mais, chose certaine, il entraine toujours des bénédictions.
Les enfants sont des personnes à part entière, et non de simples adultes en miniature. Nous avons tendance à l’oublier. Pour cette raison, nous devons les aborder comme des êtres importants, en nous plaçant à leur niveau.
La direction d’enfants n’implique ni la même dynamique ni les mêmes motivations que la direction d’adultes. Cependant, les principes sont semblables, que l’on travaille avec des comédiens grand ou petit « format ». Plus vous comprenez en quoi consiste la direction, plus vous augmentez vos compétences avec les enfants.
On croit parfois que le manque d’expérience avec ces derniers est un problème moindre qu’avec des adultes. Détrompez-vous! Cependant, l’expérience en théâtre est-elle indispensable quand on dirige un groupe d’enfants? Pas du tout. Les meilleurs directeurs sont parfois novices en la matière! L’important est d’apprendre quelques principes de base, applicables avec les petits et les grands.
Nous vous suggérons dix règles essentielles à garder en tête quand on fait du théâtre avec des enfants.
Qu’est-ce que l’interprétation? En gros, interpréter consiste à se revêtir des caractéristiques et de la personnalité du personnage (ou de l’objet) à représenter. Expliquez ce concept aux enfants en employant des mots faciles à comprendre : « On va jouer à faire semblant », « On va faire comme si ». Les enfants sont des pros dans ce domaine! Invitez un petit à faire semblant de marcher comme un lion ou un robot, ou de faire comme s’il était un vieux monsieur avec une canne, et voyez son jeu!
Certes, ce jeu aura besoin d’un certain « coup de pouce », mais vous aurez quand même là l’essentiel! Par comparaison, demandez la même chose à un adulte, et vous devrez d’abord lui dire de se rappeler comment les enfants jouent à « faire semblant ». Avec des jeunes, vous avez une longueur d’avance sur les grands!
Petite mise en garde : Essayez d’exploiter les capacités naturelles des enfants. Ne tentez pas de changer de façon significative leurs habiletés de jeu.
Personne n’a le gout de fournir des efforts exceptionnels à faire une activité ennuyante ou désagréable. Que vous travailliez avec des adultes ou des enfants, votre tâche à titre de responsable est de vous assurer que votre équipe trouve son expérience captivante, à la hauteur de ses efforts et propice à la croissance spirituelle. Prévoyez des exercices de théâtre amusants.
Qu’il s’agisse de répétitions théâtrales ou d’enseignement, rappelez-vous que les enfants ont une capacité d’attention restreinte. Progressez par segments courts, qui ont du punch – et un message.
Vous aurez peut-être le gout de développer chez les jeunes une centaine d’habiletés, mais… désolé! ça ne marchera pas! Dressez la liste de tout ce que vous voulez accomplir avec eux, puis déterminez vos priorités. Vous constaterez fort probablement que vos contraintes de temps et l’attention des enfants vous limiteront à la réalisation de deux ou trois choses seulement. Logiquement, vous concentrerez vos efforts sur ces éléments pendant vos répétitions.
Règle générale, les effets spéciaux risquent de créer des distractions chez les enfants et de détourner leurs pensées et leur cœur de la mémorisation et de l’interprétation, ces deux activités étant beaucoup plus importantes que la prestation elle-même. Tenez-vous-en à l’essentiel.
Côté cour. Côté jardin. Aparté. Avant-scène. Les termes techniques, plus compréhensibles par des comédiens adultes (et encore!), n’ont pas leur place parmi les enfants. Limitez vos instructions au minimum. Employez un vocabulaire simple, à la portée des petits.
Planifiez les répétitions avec soin. Mettez par écrit ce que vous allez enseigner, montrer et faire exécuter. Au début de chaque rencontre, informez les enfants du programme. De cette manière, ils sauront à quoi s’en tenir et pourront contribuer au bon déroulement de la répétition et à la réalisation de vos objectifs.
Assurez-vous d’avoir des aides adultes en nombre suffisant pour superviser, diriger ou enseigner. Laisser des enfants seuls pour faire les exercices de théâtre ou répéter n’apportera rien de positif.
En règle générale, on préconise une heure de travail par minute de dialogue. S’il s’agit d’enfants, il vaut mieux augmenter cette proportion. Tenez compte de ce principe au moment d’établir votre calendrier de production et de planifier chaque répétition.
Si vous êtes la personne responsable du groupe d’enfants, tous doivent bien le comprendre : comédiens, aides, parents, techniciens. Cependant, diriger ne signifie pas être tyrannique. Au contraire, vous avez la responsabilité de créer un esprit d’équipe parmi les participants. En revanche, rien ne nuit davantage aux progrès et à l’harmonie que des répétitions menées par un « comité ». Cela peut s’avérer pire que l’absence d’un sens de direction.
Pour créer de bonnes relations entre les membres du groupe, il importe de favoriser un climat où chacun (comédiens, leaders, etc.) sait que sa contribution constitue un élément essentiel du programme – ainsi, un enfant ne doit pas avoir l’impression d’être « juste un berger » dans la pièce. Dès le début des répétitions, mettez ce principe au clair, de telle sorte que même le plus jeune participant (et tous les adultes, cela va de soi!) le comprenne. Si quelqu’un personnifie un arbre, assurez-vous que tous reconnaissent que l’interprétation appropriée de son rôle est nécessaire à la réussite de toute la pièce. Soyez toujours sincère en communiquant ce principe. Si vous respectez les gens dont vous avez la charge, ces derniers apprendront à témoigner du respect eux aussi.
Enfin, soyez clair sur ce point : le travail de toute l’équipe est un ministère, un service. Vous ne présentez pas « juste un sketch ». Vous ne faites pas un « spectacle » pour divertir. Considérez votre travail comme un ministère, comme une entreprise significative dont le but est d’honorer le Seigneur et d’attirer des gens à lui. Si vous envisagez votre travail comme tel, vos jeunes comédiens agiront de même. Et les spectateurs fort probablement, eux aussi!
Si vous suivez ces dix règles de base, que vous prenez plaisir à ce travail et que vous adorez le Seigneur avec les enfants chemin faisant… vous découvrirez peut-être que vous avez développé une méthode parfaite pour inciter leurs parents à faire du théâtre!
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Par Chantal Bilodeau-Legendre
Puissiez-vous vous rappeler, en cette période de l’année souvent survoltée, de ralentir un peu le rythme et de faire silence en vos cœurs. Arrêtez-vous un moment pour réfléchir à la grandeur de l’incarnation. Nous vous laissons ces quelques vers de La Nativité en rimes :
Les bergers n’ont fait ni une ni deux
Laissant là leurs troupeaux aux soins de Dieu
Ils se sont rendus à Bethléem à toute vitesse
Et fouillé les étables sans trop de politesse…
Et là, ils l’ont vu…
De leurs yeux vu…
Un petit bébé emmailloté,
Tout frais, tout fripé.
Dans cette mangeoire misérable
Le Sauveur semblait si vulnérable!
Le Dieu Très-Haut sur la terre avait paru
D’un corps de chair il s’était revêtu,
Afin de partager
Notre humanité!
À tous, nous souhaitons un Noël paisible, joyeux et lumineux, propice aux partages et aux actions de grâces!