1 homme
Auteur inconnu. Adaptation de Lorraine Hamilton. En expliquant pourquoi il ne fabrique plus de clous de crucifixion, Jacob raconte comment il a été témoin de la crucifixion de Jésus. Environ 5 minutes.
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2 personnages, 1 lecteur
Adaptation de Lorraine Hamilton. Bill et Jean se tiennent à la porte du ciel, et ils aimeraient bien participer à la fiesta qui a lieu de « l’autre côté ». Ils doivent cependant répondre à la grande question de Pierre, le videur qui se tient là: Ont-ils répondu à l’invitation? Humoristique. Environ 8 minutes.
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Une pièce se divise en tableaux, en actes et en scènes. Le découpage d’une pièce en facilite la lecture, l’étude et la réalisation. Si un metteur en scène travaille avec une pièce ou un sketch que l’auteur n’a pas divisée, il devrait le faire lui-même avant de commencer son travail avec la troupe.
Le tableau est une division marquée par un changement de lieu et de décor. Il peut contenir plusieurs actes et plusieurs scènes. D’habitude, les sketches ne comportent qu’un seul tableau. Même chose pour les pièces de courte durée. (Un changement de tableau doit être justifié, c’est-à-dire qu’il doit appuyer le message clé de la pièce. Des changements de décor trop fréquents essoufflent non seulement les techniciens, mais aussi les spectateurs, qui risquent de se demander à quoi servent tous ces « déménagements » et ces interruptions du récit.)
De façon traditionnelle, un acte se caractérise par une unité de lieu ou de temps. Le passage d’un acte à l’autre correspond donc à un jalon important du récit de théâtre.
Les scènes sont les subdivisions de l’acte. De façon traditionnelle, une scène est marquée par l’entrée ou la sortie des personnages. Les scènes correspondent à de petites histoires à l’intérieur de la grande histoire.
Voici un petit conseil pour les metteurs en scène: essayez de trouver un titre pour chaque acte et chaque scène. Un titre devrait être bref et bien résumer le contenu de l’acte ou de la scène. En titrant ainsi les divisions de la pièce, vous aiderez les comédiens à mieux saisir la progression de l’intrigue et à situer l’importance de telle ou telle scène dans l’ensemble du récit.
L’équipe TE
Après avoir étudié la pièce et avant même de rencontrer les comédiens pour la première fois, le metteur en scène élabore un échéancier de production. Il s’agit en fait d’un calendrier où sont inscrites les diverses activités des comédiens durant les semaines à venir, de même que les dates prévues pour les livraisons techniques. Voici ce que l’échéancier de production pourrait inclure.
Voici un exemple:
L’italienne est la lecture collective du texte sur un ton neutre, autour d’une table. (On peut en refaire aussi en cours de production.) Elle précède généralement l’étude des personnages, qui consiste en une réflexion et en un échange d’idées sur les différents personnages de la pièce.
Il faut prévoir un laps de temps réaliste pour le travail de chaque scène, quitte à travailler une longue scène en deux séances, ou à regrouper quelques petites scènes pour la même répétition. C’est l’étape de la construction et des essais : gestes, mouvements, déplacements, intonations. Il faut ainsi bâtir les scènes et avancer petit à petit de scène en scène.
On effectue de courts enchaînements à même le travail de scène. L’enchaînement est le collage rythmé d’une ou de plusieurs scènes travaillées. Si on ne termine pas une répétition par un enchaînement, le comédien reste avec une idée plutôt vague des déplacements appris.
En plus des courts enchaînements inclus dans les répétitions régulières, il faut inscrire des enchaînements de plusieurs scènes au calendrier. Ces grands enchaînements aident à fixer encore mieux les déplacements d’un bloc de scènes et donnent du rythme à tout le travail.
Voir auss: Enchainement rythmé: une étape essentielle
Lors des pièces plutôt longues, le metteur en scène prend soin de prévoir dans son échéancier quelques répétitions de réchauffement. Il s’agit de rencontres qui permettent un retour en arrière sur les scènes déjà travaillées.
On se bute toujours sur ces scènes plus difficiles à bâtir! Le metteur en scène inclura donc quelques rencontres « au cas où » dans le calendrier pour les scènes à travailler, encore inconnues en début de production. On est toujours heureux de ne pas avoir à ajouter des répétitions supplémentaires vers la fin!
Il faut aussi noter les dates des livraisons techniques : accessoires, décors, costumes, éclairage, son, etc. Souvent, les accessoires sont nécessaires au début des répétitions, mais la plupart des autres éléments peuvent attendre plus tard, vers les derniers enchaînements. Informez les techniciens concernés de vos attentes. Ils apprécieront votre planification!
Lorsque l’aspect technique de la pièce est particulièrement important (éclairage, bruitage, musique, etc.), il est bon de prévoir une générale technique avant la générale régulière. À cette occasion, on s’attarde sur le déroulement de toute la technique, et le comédien devient accessoire.
On ne peut se passer d’une générale! Cette dernière rencontre avant la représentation est l’occasion de s’assurer que rien ne manque : accessoires, costumes, maquillage, trame sonore, coiffure, etc. Les comédiens jouent sans interruption, comme s’il y avait un public. Il vaut mieux prévoir une générale que de compter sur la première représentation pour régler tous les détails de dernière minute…
Voilà enfin le jour « J », celui où l’on présente la pièce publiquement. Il est important que chacun arrive tôt (deux heures à l’avance), afin de bien se préparer, sur le plan spirituel autant que technique.
Vous trouverez ici un exemple d’échéancier de production.
Lorraine
Par Lorraine Hamilton
Vous désirez informer votre localité des représentations de votre troupe de théâtre? Faites paraître un filet dans le journal local ou préparez une annonce pour la radio ou la télé. Informez-vous d’abord auprès des médias de votre ville pour savoir quelles sont les étapes à suivre et les renseignements à fournir.
On vous donne 30 secondes (pas une de plus!) pour diffuser en ondes les renseignements suivants…
Soyez exact, concis et créatif. Voici un exemple d’annonce radiophonique.
La troupe de théâtre Brin d’espoir présente gratuitement la pièce Donne-moi ta vie! le dimanche 22 décembre à 19 h à l’église évangélique baptiste de Québec, 4700 avenue Chauveau à Québec.
Donne-moi ta vie! – c’est l’histoire touchante d’une adolescente qui reçoit la visite, en rêve, de cinq curieux personnages qui la pressent de leur donner son cœur.
Donne-moi ta vie! – c’est aussi l’appel doux et pressant de Jésus qui se tient à la porte du cœur de l’adolescente.
Donne-moi ta vie! – une pièce sensible et engagée qui parle du sens profond de Noël.
Souvent, les hebdomadaires locaux (papier ou en ligne) comportent une section où, à peu de frais (sinon gratuitement), il est possible d’annoncer les événements d’intérêt communautaire. Faites parvenir une pochette de presse dans laquelle vous aurez groupé les renseignements utiles : présentation de votre troupe; résumé de la pièce; date, heure et lieu de la représentation; programme de la soirée; affiche; etc. La rédaction du journal se servira de ces renseignements pour rédiger un article de quelques lignes. N’oubliez pas d’ajouter les coordonnées de la personne à contacter si le journal désire obtenir des détails supplémentaires.
Voici un exemple de communiqué de presse :
La Troupe de théâtre Brin d’espoir présente gratuitement la pièce Donne-moi ta vie! de Chantal Bilodeau-Legendre le dimanche 22 décembre à 19 h à l’église baptiste évangélique de Québec (4700, avenue Chauveau, Québec).
Donne-moi ta vie! – C’est l’histoire touchante d’une adolescente qui reçoit, en rêve, la visite de cinq personnages qui la pressent de leur donner son cœur, à la veille de Noël. Cinq personnages qui ont certainement déjà sollicité le nôtre…
Donne-moi ta vie! – Voilà ce que réclame la Renommée, avec son bonheur artificiel qui étourdira la jeune Candide. C’est aussi l’appel de Frivole, qui abandonnera rapidement sa conquête et la laissera triste et seule. C’est encore ce que demande la Richesse, écrasante sous son poids. Viennent ensuite la Connaissance et ses fausses promesses, puis les Bonnes Oeuvres, qui ne sont pas si bonnes en fin de compte et laissent derrière elles un goût amer.
Donne-moi ta vie! – C’est aussi une allégorie des expériences de la vie et de nos rêves brisés – mais aussi la découverte de la lumière d’espoir qu’apporte l’Évangile.
Car Donne-moi ta vie! est aussi l’appel doux et pressant de Jésus qui se tient tout près du cœur de Candide. C’est le repos et la paix après toutes les déceptions.
Mais qu’a donc de si attrayant ce Jésus, pour une adolescente? N’a-t-il pas été, contrairement à tous ces personnages colorés, à la fois humble, pauvre, méprisé, rejeté?
« Tu as donné ta vie pour moi, conclut Candide. Viens nettoyer mon cœur et prends toute la place! »
Donne-moi ta vie! – Une pièce qui montre le sens profond de Noël. Un théâtre sensible, engagé … et engageant. Un théâtre qui ne laisse pas insensible.
La soirée sera agrémentée de chants de Noël et suivie d’un gouter.
Pour renseignements : Lorraine Hamilton (123-456-XXXX) theatre.evangelique@gmail.com