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Interprétation

L’italienne

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Par Lorraine Hamilton

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L’italienne est une répétition où le texte de théâtre est lu de façon neutre, sans mettre de ton.

L’italienne s’impose au début d’un projet de théâtre : elle permet aux comédiens de se faire une idée d’ensemble de la pièce et des divers personnages. On peut faire une italienne à n’importe quel moment pendant la production : assis tous ensemble, les comédiens lisent le texte sans expression. Cet exercice peut s’avérer utile pour fixer des répliques dans la mémoire et pour mieux comprendre la psychologie des personnages. Le metteur en scène peut en profiter pour interroger les comédiens sur leurs rôles : « Pourquoi est-ce que tu dis ceci? Quel est le but de cette intervention à ce moment-ci? »

Voir aussi:
♦ La mémorisation
♦ Trouver l’objectif de son personnage
♦ Les cinq composantes de base de l’interprétation

Interprétation, Mise en scène

L’étude du personnage

Un commentaire

Par Lorraine Hamilton

theatre-51Pourquoi étudier son personnage?

L’étude de personnage permet de dresser un portrait du personnage à interpréter. Il faut en effet lui créer une personnalité (qualités, défauts, manies, tics, etc.), lui prêter une voix, un aspect général, un style – bref une « vie », qui n’est pas décrite explicitement dans le texte de la pièce, mais qui déterminera la façon de le jouer. De plus, il faut aussi comprendre quelle place le personnage occupe dans la pièce, quel est son rapport avec les autres. Pour ce faire, l’élaboration d’un questionnaire s’avère fort utile.

Au début de la préparation d’une pièce, le metteur en scène remet à chacun et chacune la copie d’un questionnaire d’étude (voir plus bas).  Les comédiens doivent y répondre selon les indices fournis dans le texte de la pièce. Si ce dernier ne donne pas d’indice, les comédiens peuvent déduire ou inventer des réponses qui sont en harmonie avec les révélations du texte. L’étude d’un personnage n’est pas définitive, mais évolutive. Au fil des répétitions, les comédiens cernent davantage leur rôle. Ils en arrivent à mieux comprendre leur personnage, et ainsi peuvent raffiner le portrait qu’ils en font.

Négliger l’étude de son personnage

Si le personnage est mal connu du comédien lui-même, les spectateurs auront du mal à le cerner et à comprendre ses interventions. Le comédien le jouera sans conviction, le rendant ainsi peu crédible. En en faisant l’étude, il ajoutera de la véracité à son jeu.

Si le comédien ne connaît pas bien la personnalité de son personnage et qu’il a un blanc de mémoire, il aura du mal à improviser intelligemment. Il risque de décrocher de son rôle en lançant des phrases creuses. Par contre, grâce à une bonne étude, il pourra improviser selon le caractère de son personnage. Sa maîtrise et son assurance seront évidentes, et il est fort probable que les spectateurs n’y voient que du feu.

Exemple de questionnaire

Voici plusieurs questions qui facilitent l’étude d’un personnage. Bien entendu, elles s’adressent au personnage à interpréter, et non au comédien lui-même! Libre à vous de les adapter à vos besoins.( Vous pouvez télécharger un document plus bas.)

  • Comment t’appelles-tu (nom et prénom)?
  • Quel âge as-tu?
  • Quelle est ta nationalité?
  • Qui sont tes amis?
  • Qu’aimes-tu faire durant les week-ends?
  • Quelle est ta musique préférée?
  • Quelles sont tes lectures préférées?
  • Quel est ton sport préféré?
  • Quels sont tes passe-temps?
  • Quelles sont tes qualités?
  • Quels sont tes défauts?
  • Es-tu un leader ou un suiveur?
  • Es-tu introverti ou extraverti?
  • As-tu un tic, une manie?
  • Quel est le timbre de ta voix?
  • Quel est ton débit quand tu parles?
  • Quel est le rythme de tes gestes : lent, rapide, saccadé?
  • Décris ta relation avec les autres personnages de la pièce.
  • Quel est ton but dans cette pièce?

Téléchargez ici ce questionnaire d’étude de personnage .