RSS Feed
fév 6

Création de décors peints: un témoignage, des réflexions

Posté le 6 février 2012 dans Technique, Théâtre et foi




Chantal Bilodeau-Legendre

Après avoir présenté plusieurs toiles de Pascal Le Cossec (voyez ici, et ), je vous propose des extraits de quelques courriels que Lorraine et moi avons échangés avec lui au cours des derniers mois. Le texte en italique reprend les propos de Pascal; le reste correspond à mes réflexions personnelles. (Merci à Pascal pour la photo!)

* * * * *

Merci à Pascal Le Cossec pour la photo!Pascal fréquente une église évangélique en Île-de-France, près de Versailles. Il dessine depuis l’enfance… « J’ai en fait toujours su dessiner. Tout petit déjà, à l’école, je m’amusais à reproduire les cartes de géographie à main levée, alors que cela cassait les pieds à tout le monde! Je pense que le Seigneur donne des dons à certaines personnes, et pour cette facilité de peindre je lui suis infiniment reconnaissant. »

Une fois passée la nécessité des cartes géographiques, Pascal est allé jouer dans la « cour des grands »… « C’est en grandissant que je me suis perfectionné dans la peinture à l’huile sur toile. [Après m’être engagé] pour la première fois, une année dans une fête de Noël de l’église, j’ai continué et nous en sommes arrivés à ce niveau. »  Pascal dit « nous en sommes arrivés à ce niveau ». « Nous », c’est qui?

« Nous sommes une bonne petite équipe, qui nous occupons de toutes les fêtes et autres manifestations. […] Je me suis constitué une équipe de peintres qui peuvent faire les grandes surfaces pendant que je m’occupe des détails et des finitions. […] Je m’occupe des décors, de la réalisation des accessoires et éventuellement du maquillage, tout ce qui touche à la déco en général. » Les textes des fêtes et programmes relèvent donc d’une autre personne (ou d’une autre équipe). Pascal travaille assurément en étroite collaboration avec les concepteurs des textes afin de produire le décor adéquat.

Pascal peint généralement sur du tissu. Les toiles mesurent 2,50 m x 4 m à 3 m x 6 m pour les plus grandes. Le défi que pose l’estrade de son église est l’absence de coulisses. Comment y remédier? « L’estrade est quasiment au ras du sol et il n’y a pas d’accès derrière l’estrade. Nous fabriquons donc à gauche de l’estrade un décor faisant office de coulisse reprenant le thème général de la fête. »

Un même programme peut requérir plusieurs décors. En effet… « Ces décors peuvent aller jusqu’à cinq en plus des coulisses, donc une manutention importante qu’il convient d’inclure dans le déroulement de la fête. […] Les décors de chaque scène sont accrochés en début de scène les uns par-dessus les autres sur le mur du fond, derrière l’estrade. Une équipe de deux personnes les décrochent au fur et à mesure de l’avancée de la fête. »

On peut imaginer que les œuvres de Pascal sont nombreuses. Qu’en fait-il une fois les fêtes terminées? « Mes toiles sont entreposées dans un local ignifugé (ordonné par la commission de sécurité de notre commune). Nous y regroupons tous nos éléments de décors. […] Les toiles sont enroulées autour d’un tube en PVC ou en carton – c’est le seul moyen que j’ai trouvé pour les garder en bon état. Les plier est catastrophique pour la peinture! »

Y a-t-il moyen de les prêter ou de les louer? Oui, bien sûr, mais soyons réalistes… Il arrive que des églises ne rendent pas les équipements empruntés. D’autres n’ont pas les moyens de payer pour la location ou d’assurer le transport sécuritaire de ces articles surdimensionnés. Et justement : « Ces toiles sont faites aux dimensions de notre estrade avec un texte spécialement écrit pour notre église, vraiment personnalisé. » On imagine donc des œuvres d’art faites expressément pour une fête bien précise, comme on écrit des histoires expressément pour une occasion particulière, textes qui ne resservent jamais, mais qui laissent d’heureux souvenirs dans l’esprit de ceux qui en ont bénéficié.

Pourquoi faire de si grandes toiles, pourquoi dépenser tant d’énergie, de matériel (certains ajouteront : d’argent), pour produire quelque chose qui, bien souvent, ne servira qu’une seule fois?

Pourquoi, en effet? Bonne question. Qu’en pense Pascal? Les mots qui suivent révèlent pourquoi il met tant de cœur à son art : « Je suis toujours à la recherche de nouvelles idées pour m’améliorer, pour que cette fête soit digne du Dieu que nous adorons, car c’est avant tout pour cela que je le fais. Ensuite, j’aime que cela soit beau envers les nouvelles personnes qui se présentent à cette occasion, ce n’est pas parce que c’est gratuit que cela doit être moche. Et puis, le message qui est transmis est tellement beau que ce que nous faisons pour le Seigneur doit être beau. »

* * * * *

Permettez que je vous laisse sur ces réflexions que m’inspire le témoignage de Pascal :

● Dieu donne des dons à chacun. Les habiletés artistiques viennent de lui. (On trouve un bel exemple dans Exode 31.1-6.)
● Dieu aime la beauté – il en est lui-même l’Auteur. La création tout entière en témoigne.
● Si nous cherchons, en toute humilité et pour honorer notre Seigneur, à nous améliorer dans notre art – que ce soit dans l’écriture, le jeu dramatique, la peinture, la musique, le chant, la prédication, l’enseignement… – c’est toute l’église qui peut en profiter.
● Notre Dieu n’exige pas la perfection au sens où nous la percevons, avec nos exigences et nos critères tout humains et imparfaits, car il sait de quoi nous sommes formés (Psaume 103.14). Cependant, il est digne que nous lui offrions le meilleur de nous-mêmes et de nos talents (Romains 12.1-2).
● Nous ne devons pas évaluer la valeur de notre travail d’après le nombre de personnes qui le voient, le nombre de fois où il « sert », etc… Seul le regard de Dieu a de l’importance.

jan 15

Toiles de fond et décors peints, partie 3

Posté le 15 janvier 2012 dans Technique

 

Chantal Bilodeau-Legendre

Voici un dernier échantillon du travail de Pascal LeCossec. (Voyez ici la partie 1.) Cliquez sur les photos pour les agrandir.

Trois mages la nuit


Une grande étoffée bleu de roi sur laquelle on a fixé des étoiles dorées suggère le firmament que les mages ont scruté. Remarquez les costumes chatoyants, chacun ayant son style particulier. Les teintes contrastantes sont du plus bel effet

Allez, hop! En caravane!

Oh, comme j’aime ces chameaux! Des manipulateurs vêtus de noir les font avancer cahin-caha, « tirés » par les mages. Ils glissent une main dans la fente prévue pour les tenir. (On aurait pu remplacer la fente par une corde ou une petite courroie fixée derrière : les manipulateurs auraient tenu les chameaux à la manière d’un bouclier.) Il faut utiliser un matériau à la fois robuste et léger. Observez les pattes des animaux : des étoffes uniques nouées au bas suggèrent chaque paire. Simple, amusant et ingénieux!

Tout le monde à bord!

Voici un train en plusieurs sections, rivées au sol par des supports de bois. Les petits passagers y prendront place, deux à deux, en veillant toutefois à ne rien faire basculer! Les fenêtres doivent être assez grandes et à bonne hauteur pour que les spectateurs voient bien les comédiens assis derrière.

Panorama

Une très grande toile de fond haute en couleurs, cette fois-ci : il faudra que les comédiens portent des vêtements plutôt neutres afin de créer un contraste. Les nombreux détails nous permettent d’imaginer divers lieux scéniques : montagne, pâturage, sentier, lac, champ fleuri… On peut y voir évoluer des bergers, des pêcheurs, des enfants, etc.

Dans les coulisses du château

Une toile monochrome chargée de lumière nous plonge dans le passé! On peut facilement imaginer des chevaliers en armure y circuler bruyamment, ou entendre le froissement des jolies robes des belles qui passent d’un pas pressé.

Merci à Pascal pour ces belles photos et félicitations pour son travail magnifique!

Toiles de fond et décors peints, partie 1.
Toiles de fond et décors peints, partie 2.

jan 15

Toiles de fond et décors peints, partie 2

Posté le 15 janvier 2012 dans Technique


Chantal Bilodeau-Legendre

Voici un autre échantillon du travail de Pascal LeCossec. (Voyez ici la partie 1.) Cliquez sur les photos pour les agrandir.

Rue en trompe-l’oeil (1)

Cette toile de fond diffère des autres en ce qu’une partie (la moitié à gauche) sera accrochée à un cadre et formera un angle de 90 degrés une fois installée, comme le montre la photo suivante.

Rue en trompe-l’oeil (2)

Le vaste décor s’étend sur le fond et un côté. Le mur perpendiculaire ne doit pas bloquer la vue des spectateurs. Si les dimensions de l’estrade avaient pu s’y prêter, un angle plus grand aurait pu convenir : un décor plus ouvert aurait été mieux visible de la salle. Remarquez la porte en trompe-l’œil et la vraie fenêtre. On ménagera un espace suffisant à l’arrière pour que les comédiens s’y déplacent sans risquer de bousculer supports et accessoires divers.

Rue en trompe-l’oeil (3)

Cette même rue, la nuit… Quand on envisage de jouer avec l’éclairage, il faut en discuter avec les concepteurs de décors, car on sait bien que la lumière peut modifier la couleur des choses! (Ce principe vaut pour la création des costumes.) Ici, on a voulu que des éléments paraissent sous la lumière noire. L’effet est saisissant.

En pleine campagne, la nuit

Voici un autre exemple d’emploi de lumière noire. On dirait un paysage surréel. Remarquez les rochers et les arbustes derrière lesquels se cachent les comédiens. Ils ajoutent une belle dimension à l’ensemble.

Embarque dans ma barque!

Une barque (à fabriquer en papier robuste, en carton, voire en contreplaqué) traverse l’estrade sur presque toute sa longueur. Remarquez le support noir placé au niveau de la proue ainsi que le « cordage », qui servent à stabiliser l’installation.

Toiles de fond et décors peints, partie 1.
Toiles de fond et décors peints, partie 3.

jan 15

Toiles de fond et décors peints, partie 1

Posté le 15 janvier 2012 dans Technique



Chantal Bilodeau-Legendre


Voici un échantillon du travail de Pascal LeCossec, qui nous a aimablement fourni ces belles photos. Notez bien que Pascal a une bonne équipe qui collabore avec lui aux diverses étapes de la production. Prenez le temps d’en observer les détails. (Les visages des comédiens ont été brouillés pour préserver leur anonymat.) Cliquez sur les images pour les agrandir.

 

Londres en silhouettes

Le soleil se lève sur Londres, jetant une lumière dorée sur le smog qui plane au dessous. Le bleu des immeubles se coule dans la Tamise. Le pont nous invite à entrer dans la ville. Les édifices sont suggérés seulement : pas besoin de détails.

Le soleil se lève sur Londres, jetant une lumière dorée sur le smog qui plane au dessous. Le bleu des immeubles se coule dans la Tamise. Le pont nous invite à entrer dans la ville. Les édifices sont suggérés seulement : pas besoin de détails.

Singing in the rain!

Les couleurs vives des parapluies ressortent bien sur le fond bleu et noir de la ville. Un beau coup d’œil! Les décors doivent être conçus de manière à rehausser costumes et accessoires qui, eux, sont mobiles.

Bananiers à plein régime!

Quelques bananiers chargés de fruits entreront dans la composition d’un décor plus vaste. Un support dissimulé à l’arrière les fera tenir debout. Faites d’abord des croquis sur papier, puis reproduisez à grande échelle sur du carton robuste. Remarquez qu’il n’est pas nécessaire de tout tracer dans le détail : par exemple, des paires de traits suffisent à représenter les bananes. Les feuilles, en deux tons de vert soulignés de blanc pour créer un effet lumineux, ont été dentelées. On se sent du mouvement dans le feuillage, bien que tout soit figé.

Expédition dans la jungle


Ici, la verdure est suggérée en toile de fond : un bananier peint, des collines verdoyantes. Des arbustes posés çà et là ajoutent de la dimension… et des cachettes. Animaux en carton ou en peluche y trouvent une place : des fauves se dissimulent parmi les herbes hautes, tandis qu’un singe et un toucan sont suspendus à des cordes fixées au plafond.

Paysage de Russie


Du bleu, du blanc, du gris, un peu de marron et du vert servent ici à produire un fond plutôt neutre. Quand on désire suggérer un paysage « étranger », on gagne à se documenter pour connaitre les détails qui permettront de bien situer le lieu scénique. Trouvez les caractéristiques particulières du pays (géographiques, architecturales, etc.) et mettez-les en relief.

Toiles de fond et décors peints, partie 2.
Toiles de fond et décors peints, partie 3.


 

fév 3

Évaluation post-production

Posté le 3 février 2011 dans Mise en scène, Technique

Après une production, il faut prendre le temps de s’arrêter pour en considérer les divers aspects. Pourquoi? Pour s’encourager personnellement (et mutuellement) et pour éviter de refaire les mêmes erreurs. Voici plusieurs points à examiner. (Pour plus de commodité, nous vous offrons aussi le texte comme un formulaire à remplir, à télécharger en format PDF.)

Cliquez ici pour obtenir le formulaire d’évaluation

Choix de la pièce

Commentaires positifs reçus?

Commentaires négatifs reçus?

À améliorer la prochaine fois?

Recrutement des comédiens

Méthode(s) pour recruter les comédiens : contacts personnels? appel à tous? auditions? autre?

À améliorer la prochaine fois?

Troupe de comédiens

En considérant les relations entre les comédiens, leur collaboration avec le metteur en scène, leur attitude pendant les répétitions, la mémorisation des textes, la ponctualité, etc. :

Quels ont été les points forts?

Quels ont été les points faibles?

La distribution des rôles a-t-elle été judicieuse? Pourquoi?

Déroulement des répétitions

En considérant le nombre de répétitions, l’échéancier, le programme des répétitions, les éléments à inclure (prière, exercices, travail de scène), etc. :

Quels ont été les points forts?

Quels ont été les points faibles?

Musique et chorale

En considérant les échéances à respecter, le choix des musiciens et chanteurs, la collaboration, l’attitude, l’organisation, la disponibilité des participants, l’accessibilité aux partitions, le choix des pièces musicales, etc. :

Quels ont été les points forts?

Quels ont été les points faibles?

Confection des décors et des accessoires

En considérant les besoins pour la pièce, les échéances à respecter, la collaboration, l’attitude, la créativité, etc. :

Quels ont été les points forts?

Quels ont été les points faibles?

Confection des costumes

En considérant les besoins pour la pièce, les échéances à respecter, la collaboration, l’attitude, la créativité, la manipulation des articles, l’organisation, etc. :

Quels ont été les points forts?

Quels ont été les points faibles?

Coiffure et maquillage

En considérant les besoins pour la pièce, les échéances à respecter, la collaboration, l’attitude, l’organisation, etc. :

Quels ont été les points forts?

Quels ont été les points faibles?

Éclairage et son

En considérant les besoins pour la pièce, les échéances à respecter, la collaboration, l’attitude, l’organisation, la disponibilité des techniciens, etc. :

Quels ont été les points forts?

Quels ont été les points faibles?

Publicité

Moyens utilisés pour annoncer la pièce : annonces verbales et écrites? affiches? internet? autre?

En considérant les échéances à respecter, la créativité, le cout, la distribution, etc. :

Quels ont été les points forts?

Quels ont été les points faibles?

Déroulement du programme

En considérant les activités ayant entouré la ou les représentations (mot de bienvenue, pièces musicales avant ou après, mot de conclusion, décoration du local, gouter ou repas, etc.) :

Quels ont été les points forts?

Quels ont été les points faibles?

Des noms à retenir pour la prochaine production?

 

Chantal Bilodeau-Legendre